Verde Mare

Die Mediterranean-Serie sammelt Küstenlinien, die sich der Postkarte verweigern. Kein türkises Pathos, keine Sonnenschirm-Klischees — nur das lange, ehrliche Licht eines Nachmittags, an dem das Meer beschlossen hat, leise zu bleiben. Gearbeitet wird in einem fotografischen Register, das auf Filmkorn, weichen Kontrast und die staubigen Grüns und Kreidegrau der tatsächlichen Küste setzt: mallorquinische Landzungen, ägäische Grate, der Kalkstein der Adria. Die Palette ist aus dem gebaut, was die Sonne über Jahrzehnte ausgebleicht hat — Pinie, Salbei, salzgebleichter Stein, ein Meer, das vom Petrol bis zum knochenweißen Schaum reicht. Die Kompositionen bleiben geduldig. Eine Klippe, die das Bild halten darf; ein Baum, der sich von vorn ins Bild lehnt; ein Horizont, der sich nicht entschuldigt, das halbe Bild auszufüllen. Die Arbeit verdankt etwas der europäischen Urlaubsfotografie der Mittelmoderne — der ungezwungenen Bildanlage Luigi Ghirris, der warmen tonalen Stille des frühen Farb-Saul-Leiter — ohne sie nachzuahmen. Das sind Küsten, zu denen man geht, nicht an denen man ankommt. Zusammen gelesen ist die Serie ein Plädoyer für Langsamkeit: ein Mittelmeer in seiner leiseren Stimme, als Ort und nicht als Reiseziel.