Stone Cathedral

Mediterranean ist eine Serie über Hitze, Wasser und jenen Sommer, der sich nicht für die Kamera inszeniert. Küstenmotive, in denen der Tag bereits in Bewegung ist — Badende im flachen Wasser, sich neigende Schirme, Felsen, die die Bucht halten wie ein stilles Amphitheater. Auf Film fotografiert und monochrom gedruckt, lehnt sich die Arbeit ins Korn statt davon weg. Haut, Stein, Salz, Schaum: jede Oberfläche behält ihre Textur. Die Stücke teilen ein tonales Register — warme Weißtöne, tiefe Mittelgraus, ein Himmel, der zwischen sonnenhell und verblasst schwebt. Keine Dramatik, keine Postkartensättigung. Nur der Rhythmus von Fremden, die sich einen Strand teilen, von glattgeschliffenen Felsen, von einem Nachmittag, der zu sich findet. Es sind die Ferien, an die man sich als Gefühl statt als Ort erinnert — Sizilien, Mallorca, der Peloponnes, irgendwo entlang dieser langen warmen Naht. Die Serie steht als geschlossener Werkkörper, weil die Kadenz konsistent bleibt: menschliche Größenordnung, mittlere Distanz, keine Gesichter scharf genug zum Lesen. Als Paar gehängt oder über eine lange Wand verteilt, tragen die Drucke die leichte Stimmung eines Küstennachmittags in Räume, die mit dem Meer nichts zu tun haben.