Stiller Life #2

Stiller Life ist die zeitgenössische Lesart unseres Studios des Stilllebens aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande — die Art von Arrangement, die Jan Davidsz. de Heem oder Rachel Ruysch vor vierhundert Jahren auf einem dunklen Eichentisch hätten aufbauen können, übersetzt in ein gesättigtes, fotografisches Register. Jedes Bild ist ein konstruierter Strauß: Pfingstrosen, die ihre erste Fülle hinter sich haben, Tulpen, die sich auf langen Stielen neigen, Zitrusfrüchte und Trauben, die über die Tischkante fließen. Das Licht kommt aus einer Quelle, tief und warm, so wie Kerzenlicht auf Samt fällt. Die Serie greift das alte Vokabular des Genres auf — Vanitas, Überfluss, das Angebissene und das noch Vollkommene — ohne die akademische Pose. Es geht uns um den angehaltenen Atem, bevor etwas fällt. Vasen wechseln zwischen blau-weißem Porzellan, Zinn und klarem Glas. Die Hintergründe bleiben tief, fast schwarz, damit die Farbe die Hauptarbeit übernimmt. Die Palette führt von Koralle, Pfingstrosenrosa und Kobalt zu gequetschter Pflaume und dem warmen Ocker des Steinobsts. Diese Bilder sollen eine Wand so verankern, wie ein niederländischer Meister einen Museumsraum verankert — selbstbewusst, malerisch, unaufgeregt. Im Esszimmer, im Arbeitszimmer oder im langen Flur bringen sie die langsame Schwerkraft eines Genres, das sich seine Stille verdient hat.