Splash #4

Die Splash-Serie isoliert einen einzigen Moment von Pigment in Bewegung — transluzente Farbbänder, vor klarem Weiß schwebend, in einer photographischen Bildsprache, die Flüssigkeit wie Choreographie behandelt. Jedes Werk hält zwei oder drei Farben mitten im Fall, Oberflächenspannung und Randverläufe bleiben ehrlich, und der weiße Raum darf seine Arbeit als Bühne und Stille gleichermaßen tun. Wir haben die Serie um eine Frage gebaut: Wie viel Bewegung kann ein Standbild tragen, bevor es ins Rauschen kippt? Die Antwort verschiebt sich ständig. Manche Bilder bleiben ruhig, fast monochrom, Bänder, die sich in sich selbst falten. Andere laufen heißer, ein zweiter Ton schneidet quer durch den ersten wie eine kontrastierende Stimme im Duett. Quer durch die Serie wechselt die Palette — Kobalt, Zinnober, Tinte, Rost, Jade — doch das Weiß bleibt konstant, ein gemeinsamer Raum, in den jedes Werk zurückkehrt. Splash funktioniert in Räumen, die bereits eine starke Materialsprache haben: Stein, Eiche, gebürsteter Stahl, Leinen. Die Bilder lesen sich als Geste, nicht als Dekor, näher am Gestus der Action Painting als am Wandakzent.