Pop goes my Art #1

Pop goes my Art ist die Liebeserklärung unseres Studios an den Glamour der Mid-Century-Ära, so wie ihn Warhol, Rosenquist und die frühen Condé-Nast-Cover neu geschrieben haben. Jedes Motiv nimmt ein fast filmisches Gesicht — lackierte Lippen, modellierte Brauen, eine Perle, die im Licht aufblitzt — und schneidet es durch weite Flächen gesättigter Farbe. Zinnober trifft Mint, Creme trifft Anthrazit, und das Porträt setzt sich in der Naht zwischen Grafikdesign und Ölmalerei neu zusammen. Die Serie spricht in einem fotografischen Register, ist aber wie ein Plakat gebaut: harte Kanten, klare Farbblöcke, Eleganz aus Reduktion mitten im Pigmentrausch. Es geht um den Moment, in dem Mode-Editorial in Pop kippt — wenn ein Gesicht aufhört, eine Person zu sein, und zum Logo eines ganzen Jahrzehnts wird. Die Palette bleibt diszipliniert: drei oder vier Farbflächen pro Arbeit, nie mehr — damit die Bilder als Triptychon hängen oder einzeln bestehen können, ohne sich zu übertönen. Am besten in einem Raum mit etwas Selbstbewusstsein: Samtsofa, glänzender Barwagen, irgendwo, wo die Farbe etwas im Raum beantworten kann.